Puisi dan pengaruh, bagian 1

Kita hidup di dunia postmodern dan nilai-nilainya ada di sekitar kita; Dan hampir di mana-mana, nilai-nilai ini sebagian besar tidak terkendali, dan karena kita hanya memiliki sedikit untuk membandingkan keadaan kita saat ini, kita gagal untuk melihat betapa sedih dan lemahnya kita. Ada materialisme yang mendalam di masyarakat yang merampas harapan, kreativitas, dan misteri kehidupan yang dalam. Faktanya, pada poin terakhir itu, kita melihat hal ini diangkat di rumah sepanjang waktu dalam berita; Karena ketika ini bukan tentang perang, epidemi, dan kelaparan terbaru, itu selalu menekankan bagaimana batas-batas sains membentang, dan ketika semua masalah kita, terutama penyakit dan bahkan kematian, akan segera diselesaikan — suatu hari, suatu hari — hari berikutnya. kemajuan medis dianggap sebagai sesuatu yang kita semua percaya. Jika Kemajuan benar-benar membuat kemajuan, mungkin ada beberapa alasan untuk optimis; Tetapi setelah hampir dua abad sains dan teknologi, dan kita tampaknya berada di ambang kehancuran dunia, ini terdengar sangat fantastis.

Tentu saja, fenomena materialisme/kemajuan ini ada di mana-mana, tetapi juga mencakup bidang kecil yang kita sebut puisi. Saya katakan ‘kecil’ karena itulah yang dikatakan materialisme dan ateisme terkait tentang kerajaan penyair yang besar. Dibandingkan dengan ilmu pengetahuan atau teknologi, atau bahkan obat-obatan, rambut sebagian besar menjadi tidak relevan dengan kehidupan kebanyakan orang. Yang terbaik yang bisa dikumpulkan adalah puisi di kartu Valentine atau kultus yang tidak setia di makam William Shakespeare, penyair besar yang tak terbantahkan. Tentu saja, kita harus memuja Shakespeare di Inggris karena dia membawa begitu banyak pendapatan bagi perekonomian Inggris – tapi, hush, tidak, jangan katakan seperti itu!

Ada pengertian penting, kemudian, bahwa kita harus kembali ke dasar dan sekali lagi melihat apa adanya. “Menurunnya sastra menandakan kemunduran suatu bangsa,” kata Goethe yang berbahaya. Dan kita perlu mengatasinya karena, seperti yang dia katakan: “Kenyataan adalah agennya.” Apa pun itu, kita harus efisien, dan itu berarti menjadi nyata.

Lalu apa titik awalnya? Titik awalnya adalah Musa, sumber segala inspirasi luhur, realitas hidup, serta metafora dan simbol ketuhanan yang kuat. Kita perlu memahami dari mitos-mitos masa lalu dari mana Musa berasal dan bagaimana cara kerjanya. Mitos Yunani memberikan penjelasan yang berbeda tentang hal ini, jadi saya tidak terikat pada satu penjelasan literal untuk fenomena ini, tetapi inilah bidikan terbaik saya sejauh ini.

Pada awalnya, dewa langit Zeus, petir, prinsip kehidupan laki-laki dan energi energik, yang, dan orang yang membentuk masa depan, atas kehendak Zeus, semua hal diizinkan – atau tidak – dan yang mengalahkan titans dan kekuatan kekacauan, dewa besar ini di beberapa saat ini dikombinasikan dengan Mnemosene, Dan raksasa yang tak terkalahkan, dan prinsip feminin, dan ingatan Yen, dan ingatan dewi, yang dalam pikirannya yang luas dan luas menjaga semua hal, karena di dalam rahimnya tidak ada yang hilang. , Untuk mengingat masa lalu, anggota baru. Penggabungan ini (secara efektif antara prinsip kekuatan maskulin dan prinsip kecantikan wanita) menghasilkan Sembilan Dewa, yang merupakan kunci kehidupan yang baik: kemakmuran, persahabatan, dan kecantikan. Perhatikan, tentu saja, bahwa dia perempuan, dan dengan demikian mewujudkan keindahan dan keinginan, dan ini menggoda kita atau kita menyerah pada mereka. Dan kita melihat, dalam kaitannya dengan kehidupan yang baik, ini bahkan secara etimologis dalam bahasa kita ketika kita merujuk pada berbagai aspek dari “kehidupan yang baik”: kita menyukai patung, yang merupakan tempat pemujaan bagi Musa; Kami mencintai teman yang merawat kami, karena tawa membuat kami bahagia; Dan kami menyukai musik, karena itu berbicara kepada jiwa kami.

Masing-masing dari sembilan Muses memiliki fungsi khusus, tetapi ratu mereka adalah Kalliope, itu adalah puisi epik dan “suara indah”; Dialah yang mengilhami usaha seperti itu. Dan ada favorit saya, Erato, yang berarti “keindahan” yang menginspirasi puisi lirik; Dan jangan lupa tentang polihemisme – itu berasal dari banyak lagu, terutama yang bersifat spiritual. Enam lainnya juga patut ditelusuri.

Tetapi harus jelas dari sini bahwa Musa beroperasi di tempat khusus tepat di tengah-tengah antara masa depan yang akan ada dan masa lalu yang sudah ada; Kami menyebut tempat ini masa kini. Dan itulah mengapa kreativitas sejati, puisi sejati, selalu ditulis dalam keadaan setengah putus, karena seseorang secara tidak wajar berada di masa sekarang. Apa artinya ini – seperti halnya meditator yang mendalam dan keadaan hipnosis – waktu berhenti atau melambat dan kita memasuki realitas lain. Oleh karena itu, juga mengapa para nabi dan penyair sering dianggap sinonim: seiring berjalannya waktu, adalah mungkin untuk mengantisipasi masa depan dan mendefinisikan kembali masa lalu. Bukannya penyair berusaha menjadi nabi atau sejarawan (omong-omong, Clayo adalah sumber sejarah atau “ketenaran”) tetapi sangat mungkin dan bahkan mungkin meresap ke dalam karya masa depan atau masa lalu mereka.

Keadaan yang kita masuki ini sangat kuat, sangat diinginkan, sangat imajinatif sehingga kita semua dapat menyalakannya sesuka hati, tetapi itu tidak mungkin di dunia ini. Karena itu tidak mungkin, kami memiliki sejarah penyair (dan seniman lainnya) yang mencoba menghalangi proses dan sampai ke sana secara ilegal melalui penggunaan narkoba. Mungkin contoh kolektif paling terkenal dalam sastra Inggris adalah segelintir Romantis. Namun pandangan bahwa sanggahan nalar sangat penting untuk kreativitas masih, sayangnya, dengan kita dalam kehidupan banyak penyair abad ke-20: misalnya, Dylan Thomas, dicatat oleh koroner New York sebagai sekarat dari ‘penghinaan parah terhadap abad kedua puluh. ‘. Otak (alkohol). Intinya kreativitas – puisi – tidak ditulis oleh dan melalui kehendak, yang berarti tidak dilakukan melalui ego. Socrates mengatakannya sebagai berikut: “Saya segera menyadari bahwa penyair tidak menulis puisi mereka dengan pengetahuan nyata, tetapi dengan bakat dan inspirasi bawaan, seperti pelihat dan nabi yang juga mengatakan banyak hal tanpa memahami apa yang mereka katakan.” Dan poin terakhirnya di sini juga penting: kreativitas melibatkan tidak harus mengetahui apa yang akan dikatakan seseorang. Kami memiliki niat untuk menulis – yang baik – dan kami memiliki keterampilan, pengetahuan, dan pengalaman – yang juga bagus, tetapi bagaimana Musa mengajar bekerja, jika kami membiarkannya? Penyair sering mencatat keheranan mereka pada konsep akhir puisi itu; Dalam kreativitas sejati ada beberapa ketidakpastian (jika “ketidakpastian tertentu” bukanlah sebuah oxymoron!). Seperti yang dikatakan Natalie Rogers, “Kreativitas bukanlah sebuah alat. Ini adalah teka-teki yang Anda masukkan; sebuah pengungkapan; sebuah proses membuka kunci.”

Tapi legenda tidak berakhir di sini. Ya, para dewa adalah perwujudan dan pelindung wacana dan puisi mitral; Dan juga Kalliope, ratu mereka, adalah ibu dari Orpheus, penyair terhebat. Dan bagaimana dengan ayah? Ada banyak legenda di sini, tetapi yang terbaik adalah bahwa dewa Apollo melahirkan Orpheus. Memang harus dikatakan bahwa Apollo, putra Zeus, semakin menjadi dewa alternatif yang sering menggantikannya. Banyak yang bahkan mengklaim bahwa dialah yang melahirkan seorang dewi, serta ayah dan kakek Orpheus; Tetapi ini adalah teknik kecil dan bahkan jika itu benar, itu tidak mempengaruhi kekuatan garis keturunan, karena para dewa tidak menderita kelemahan genetik manusia. Yang penting untuk dipahami adalah bahwa Apollo adalah dewa matahari, cahaya, ramalan – serta kebenaran (seperti dalam ramalannya di Pythia atau Delphi) – dan keindahan. Semua patung Apollo menunjukkan dia muda dan proporsional sempurna. Dia juga melahirkan Aesculapius yang kekuatan penyembuhannya sangat efektif sehingga bahkan orang mati pun bisa melakukannya; Jadi, setelah Hades mengeluh, dia dibunuh oleh petir dari Zeus untuk mencegah disintegrasi struktur tripartit alam semesta (kesepakatan yang dibuat oleh tiga bersaudara, Zeus dan Poseidon dan Hades ketika mereka mengalahkan ayah mereka, Cronus).

Tapi inilah masalahnya: penyair Orpheus menunjukkan apa yang bisa dilakukan puisi. Puisi dan musiknya bahkan membuat batu – yang jelas memiliki hati yang berbatu! – menangis. Ada dua insiden yang secara khusus datang ke pikiran. Pertama, kunjungannya ke Neraka dan Hades untuk mendapatkan kembali cintanya pada Eurydice. Ini berakhir dengan kegagalan karena dia tidak berhasil mendapatkannya; Tapi puisi dan musik sangat mempesona, dan bahkan yang terkutuk pun dibebaskan dari penderitaan mereka saat dia menyanyikan puisinya. Dikatakan bahwa Hades sendiri meneteskan, untuk pertama dan satu-satunya, air mata ketika dia mendengarkan Orpheus bernyanyi: air mata yang terdengar seperti tar cair. Dan kemudian, tentu saja, dia adalah salah satu perintis Argon yang berlayar bersama Jason. Di sana, di mana bahkan kekuatan pahlawan terbesar dalam mitologi Yunani, Heracles, tidak dapat menang – melawan lagu sirene, yang tidak dapat dipatahkan oleh kekuatan apa pun di alam semesta – di sana dia bernyanyi dalam pertarungan satu lawan satu melawan mereka dan tenggelam. sihir adiktif palsu mereka. Apa yang kita miliki di sini adalah keindahan puisi yang dapat menyembuhkan dan menyelamatkan, bahkan dari kecanduan yang paling buruk dan paling parah; Itulah nyanyian para bidadari – suara menakutkan dan menipu yang mendorong kita untuk menghancurkan diri kita sendiri, meskipun kita tahu itu salah, kita masih merindukannya. Inilah kekuatan kuratif kecantikan, dan rambut, ketika rambut indah, seperti dulu, dan seperti apa adanya, karena tidak bisa menjadi lain untuk waktu yang lama.

Demikianlah kita sampai pada saat ini dan mengajarkannya kepada kita.